首先，是他的经纪人蔡子明被人当街枪杀。当然是针对性的被杀，矛头直指李连杰，当即吓得他带着妻子利智回到北京避祸。原已谈好的《新龙门客栈》，无法如期出演，剧组不得不换人，改成梁家辉来主演。

  其次，利智经商不利，投资楼市，却遭遇92年的香港楼市，血亏6000万。

  双重打击下的李连杰急寻出路。一直避祸不是办法，亏损必须要来填补。怎么办，首要之急要找到靠山，重新出山，继续演戏。

  很快，他找到了，那就是向华强与向华胜兄弟。于是，签下6000万的协约，要为“永盛电影”拍摄六部影片。至于钱，也好说，向氏兄弟倒也大方，先行支付，以帮李连杰先填补财政漏洞。

  有了向氏兄弟做靠山，李连杰复出，拉上元奎，成立“正东影业”，打算大干一场。

  在正东，从1993年到1994年，短短两年间，共出品了五部电影，包括《方世玉》《方世玉续集》《太极张三丰》《保镖》《精武英雄》。从票房来看，只有《方世玉》两部曲大赚，后面的三部电影，票房都一般。尽管这几部电影都很经典，但是不赚钱也不是办法，于是李连杰选择关闭“正东影业”，另谋发展。

  在永盛，为了兑现承诺，李连杰先后拍摄了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《倚天屠龙记之魔教教主》《洪熙官》《给爸爸的信》《鼠胆龙威》《冒险王》，前后六部电影。这里面，真正赚钱的也就《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，其余影片的票房都不怎么样。像《洪熙官》，看起来票房位居票房榜第11位，但票收只有1938.8万。要知道，光李连杰一个人的片酬就1000万，其他人的片酬再加上拍摄与制作，哪里还能赚钱？

  1993年是“李连杰年”，但到了1994年就一溃千里。“正东”这边办不下去，“永盛”那边你总亏钱，人家也没有一直罩着你的义务。就这样，时间到了1995年时，李连杰已经有点在香港混不下去的地步了。

  尽管后来又与徐克合作，联手推出了《黑侠》《黄飞鸿之西域雄狮》《杀手之王》等片，除了《西域雄狮》票房达到3026.8万，位列当年票房榜第3位，其他影片就未达到预期，李连杰也没有重回巅峰。

  演反派？自出道以来，从来没干过啊。再说了，自己在香港片酬已经1000万一部了，你这100万美金按照汇率兑换过来也没多少，还是没有香港片酬高。

  可是，这可是好莱坞啊，是一个机会。毕竟，自己在美国生活过，知道其中的分量。《龙在天涯》《龙行天下》两部片也是在美国拍的。

  结果，好莱坞那边一看李连杰答应了，由于时间过了两天嘛，制片人就说，抱歉，原以为你不答应呢，片酬已经用在了另外的地方一些，现在只有75万了。

  可是，挂完电话后，李连杰转念一想，不行，人生要掌握一个机会，要创造机会，不要等待机会。毕竟，眼下就是，得抓住。

  结果，对方又说，好啊，热烈欢迎，但是现在片酬只有50万了，你再考虑下做不做？

  什么条件呢？你们不是看好香港的动作嘛，找我来不就为了展现香港电影里的动作戏嘛。那好，我要自带动作指导。

  制片人一口答应。毕竟，身为制片，已经将片酬从100万压到了50万，李连杰提的这个条件不算过分，而且是为了影片更好，没有拒绝的理由。

  于是，“正东影业”的两大巨头李连杰+元奎，就打包一起到了好莱坞。这也是元奎自《血的游戏》系列之后的重返好莱坞。

  因为是大IP的续集，主演自然只能是梅尔·吉布森与丹尼·格洛弗这对已经打磨了三部的CP，李连杰只能饰演反派。毕竟，那时候的李连杰在好莱坞是完全的新人，能够出演大制作，已经是对他高看一眼。

  在这之前，好莱坞电影里的反派，往往由前苏联/俄罗斯人来担任。因为在美国人的心目中，前苏联/俄罗斯是美国最大的对手，电影里的反派由他们承担恰如其分。

  苏联分裂之后，中国自改革开放以来，国力日增，实力不断壮大，影响与日俱增，隐隐已成为美国的新对手，再也无法忽视这股新势力的影响了。

  所以，让中国人来饰演反派，其实是对中国实力的一种认可与承认。只是不服气，打心底上还是瞧不起，所以只能承担反派。

  等到中国实力逐渐增强，中国人再饰演反派，不可能被引进大陆市场，甚至电影公司都会被，这才不敢再让中国人来充当反派了。反而出现诸多中国人是救世主的影片，像《2012》《地心引力》等。

  其实，李连杰去出演《致命武器4》，也经历了试镜，不是直接就可以出演的。别管他在香港有多大牌，来到好莱坞，也得放下身段，老老实实去试镜。这可是李连杰生平第一次试镜，以前拍电影从来没试过镜。

  好在，《致命武器4》一切顺利。李连杰身为反派，在片中的镜头不多，也就20多分钟，动作戏也就5分钟多点。但是他的出现，第一次让人觉得梅尔·吉布森与丹尼·格洛弗这对警察应该被李连杰饰演的反派打死。李连杰精彩无比的身手，让梅尔·吉布森与丹尼·格洛弗的啰里啰嗦变得无比多余，令人生厌。

  李连杰的表现之所以精彩，就在于元奎身为动作指导，为他设计出了全新的动作风格。而李连杰在一些动作场面的拍摄上，甚至直接担任了临时导演。相比于香港动作电影的大开大合，动作上带有传统套路的痕迹，整体风格偏向浪漫化，好莱坞动作更偏实用，追求简洁明快的风格。

  元奎因势利导，及时为李连杰设计出来全新的动作，来适应好莱坞的需求。李连杰在片中体现出来的动作，生猛凌厉，辛辣狠毒，能够一招制敌就绝不拖泥带水，力量之中带着劲道与霸道，欣赏性尽管不如香港动作片，但自带冲击力，依旧很抓人，观众依旧被吸引。之后，李连杰混迹好莱坞，基本上采用的都是这种动作风格，追求一个干净利索。

  反派风头直接压过了主角。这对于李连杰来说，是好事，证明他得到了好莱坞的认可。但是，但是对于电影来说，就不是什么好事了。

  《致命武器4》作为华纳当年的头部大制作，投资额达到1.4亿，最终票房只有北美1.3亿，全球2.85亿的票房成绩，巨亏。这个系列就此结束，再也没了续集。

  李连杰，首先得到了好莱坞电影人安德泽·巴特科维卡（Andrzej Bartkowiak）的认可。他也是《致命武器4》的摄影师。

  作为摄影师，安德泽·巴特科维卡曾经是大导演西德尼·吕美特的御用摄影师之一，两人合作过《大审判》《竞选风云》《母女情深》等多部作品。另外，他还是《魔鬼代言人》《天崩地裂》《异种》《城市英雄》等大家所熟悉的影片的摄影师。

  正是在拍摄《致命武器4》期间，他看到了李连杰的身手，觉得有必要转型做导演，就用李连杰来主演。

  于是，接下来，安德泽·巴特科维卡组建了班底，由他来做导演，由李连杰主演，并请来了当红女歌星阿丽雅（Aaliyah）担任女主角，推出了电影《致命罗密欧》。

  《致命罗密欧》，上映于2000年。直接说结果，电影的成本是2500万美元，最后取得了9100多万美元的全球票房，大获全胜，李连杰收获了全球动作片影迷的认可，尤其是片中结尾的李连杰凭借一个水龙头大战冲锋枪的戏份，很有创意，也很好看。李连杰一举在好莱坞站稳了脚跟。

  实际上，作为李连杰首部担纲主演的《致命罗密欧》，整体效果并不算太好。李连杰、元奎与好莱坞之间的磨合明显存在问题。

  本片的动作戏大量使用威亚，这在香港原本不是什么样的问题，但是在本片中，好莱坞人员明显对威亚的认识不足，在拍摄过程中问题不断，导致动作场面并不流畅，动作僵硬，打斗效果也不太好。

  导演安德泽·巴特科维卡尽管是摄影师出身，但很明显本片的摄影存在很大的问题。片中的打斗戏，过多使用了特写镜头，导致打斗场面无法被充分展示出来。

  香港动作片的打斗戏，更多都是采用中长镜头，基本上打斗的两个人全部都在镜头之内，双方的拳脚你来我往，可以看得清清楚楚。即便采用特写，也是辅助，具体展现某一招式的精髓，及打斗的效果。

  《致命罗密欧》里一到打斗戏，就是很多的特写，导演的用心大概是想要充分展示打斗的细节，将精彩的地方进行细节展示。但是过多的特写，让打斗双方在镜头中进进出出，压根无法看清楚打斗的全貌，动作戏的精彩程度大幅度降低。看着眼花缭乱，实则晕头转向。

  至于影片故事，从名字就能够准确的看出端倪，《致命罗密欧》的英文原名是“Romeo Must Die”（罗密欧必须死），但是影片又没有一个角色的名字叫罗密欧。这一个故事改编自莎士比亚经典剧《罗密欧与朱丽叶》，李连杰饰演的角色就代表了罗密欧，女主阿丽雅饰演的角色则代表了茱丽叶。

  李连杰是一名香港监狱中逃逸的囚犯，阿丽雅则是黑人黑帮头子的女儿，一名黄种人，一名黑人，两个看起来毫不相干的人，而且他们背后的势力又是死对头，华人黑帮与黑人黑帮正斗得不可开交，这两个人居然产生了感情。

  两个不可能的人在了一起，故事框架与《罗密欧与朱丽叶》完全一样，但是莎翁剧是一个爱情悲剧，《致命罗密欧》又是一部动作片，为了故事顺畅，势必要做出大幅修改，这种改动，势必会影响故事的流畅性，动作戏也因此减少。

  但无论如何，《致命罗密欧》赚了，李连杰也获得了认可。至于女主角阿丽娜，则在本片上映后，因飞机失事，意外身亡，年仅22岁，作为一名冉冉升起的一名新星，实属一个巨大的遗憾。

  影片中，已经37岁的李连杰与20出头岁的阿丽雅搭档，还能形成CP来，也实属难得。那时候的李连杰，依旧显得很年轻，小鹿一样的眼神，看起来炯炯有神，很显年轻。

  一方面，是欧洲第一商业大导演吕克·贝松，亲自编写剧本，为李连杰送上了一部贴合性极佳的《龙之吻》。可以由李连杰主演，元奎担任动作指导。当然，影片是中小型制作。

  另一方面，是商业新秀沃卓斯基兄弟，计划打造一部野心勃勃的科幻巨制《黑客帝国》。动作指导方面，已经定了要用袁和平，现在想请李连杰加入，饰演片中先知的保护者。戏份不多，但是片酬却高达1300万。

  得的方面，是《龙之吻》成为了李连杰闯荡好莱坞诸多影片中，表现最佳的一部，成为了他的代表作。

  失的方面，自然是没能出演《黑客帝国》，使他在这部史诗性的科幻大作中失去了应有的地位，失去了大好的露出机会。

  据李连杰后来的采访说，他之所以拒绝《黑客帝国》，是因为有附加条件，那就是必须要在剧组呆满9个月，他在电影中所有的武术动作，包括形态、招式全部以特效的方式纪录下来，之后能够应用到任何电影动作特效中，并且版权还属于美国公司。李连杰感觉自己练了一辈子的功夫，结果被别人用电脑特效纪录下来，往后不管多少年都会是别人的版权，这样是完全不可行的，所以他选择了拒绝。

  最后，那个角色被归属了邹兆龙。实际上，邹兆龙在《黑客帝国》第一部中并没有戏份，而是与袁和平一起参与武术指导和演员训练，直到第二部中才出演了先知保护者的角色，也正是因为这一部优秀的电影，让邹兆龙在好莱坞有着较高的知名度，此后还在中美合拍的《功夫之王》出演大反派。对于中国观众来说，邹兆龙更知名的角色还是《九品芝麻官》里的常威。

  回说《龙之吻》，当时的吕克·贝松，依旧属于巅峰期，他拿出的剧本，的确很适合李连杰。影片中的男主是中国人，女主是美国人，坏人则是法国人，于是影片也将中国人的严谨与务实，美国人的懒散与浪漫，法国人的荒诞与邪恶拍得淋漓尽致。吕克·贝松将他想象中的筷子、针灸都融于了影片中的中国功夫之中，尤其是针灸，更是成为了影片中李连杰的杀手锏。所谓“龙之吻”，也是影片的最后，李连杰用嘴衔着一根银针刺入大反派颈部的死穴之中，给了他致命的一吻，让他体内所有血液上涌，最终七窍流血而亡。

  作为动作片，动作才是影片的重点，故事一定要简单，给更多时间去展现动作戏。这一点上，《龙之吻》做得很好，《致命罗密欧》就不行。

  《龙之吻》的故事，格外的简单，就是李连杰饰演的中国警察，来到法国协助法国警方侦破大案要案。结果，法国警方的头子就是最大的坏人，都不需要反转，第一个回合，大反派就直接露面，毫不掩饰自己的身份。

  吕克·贝松一向对警察没啥好感，这部《龙之吻》与他的成名作《这个杀手不太》的格局都差不多，都是一名顶级杀手要携带一名女性，去面对穷凶极恶的疯癫警察。

  当然，李连杰不是杀手，但他是一流的杀人高手，跟让·雷诺饰演的杀手也没太大区别，都是性格坚毅，身手敏捷，做事严谨的真汉子。

  元奎为李连杰设计的动作，精准地凸显出了李连杰的身手。作为李连杰闯荡好莱坞，最具代表性的作品，非它莫属。没有办法，其他的都不如这一部。

  最终，《龙之吻》票房拿到6443万，算不上很高。但是吕克·贝松也没有赔钱，后面他们又继续合作拍摄了《狼犬丹尼》，依旧是吕克·贝松编剧。

  在《龙之吻》上映的同一年，2001年，李连杰还有一部好莱坞电影上映，那就是《救世主》（也被翻译为《宇宙追缉令》）。

  这是一部科幻动作片，李连杰一人分饰两角，正派与反派都是他，自己与自己对打，看点十足。

  而且，影片采用了“多元世界”与“能量守恒”的设定，也很有意思，比漫威的“多元世界”早了十多年。

  影片故事描述了邪恶刘宇，为了成为宇宙最强的人，逐一消灭了123个宇宙其他空间的分身，每消灭一个分身，他的能力就会增强一分。因为能量守恒，多元世界里的每个人，都分得一部分能量。每死一个，活着的人就会变强一点。最后，刘宇要面对只剩下一个在洛杉矶当警察的盖布。此时，原本的小警察，也猛地发现自己变强了很多，为生存下去，他必须要面对刘宇对他展开的生死对决。不过，多元宇宙因为诸多李连杰的死亡，如果最后盖布被杀死，刘宇就会变成“最后之人”（the only one），也就是“救世主”。

  “救世主”的存在，会直接引发其他宇宙的坍塌，全世界一片混乱，而“救世主”就会变成世界最强之人，变成全球霸主。如果他是坏人，无疑对全世界就是巨大的灾难。

  所以，盖布不能死。而刘宇也不能死，因为没有办法预测盖布会不会汲取刘宇身上的邪恶性格，最后也成为坏人。

  《救世主》当时最大的看点是李连杰VS李连杰。但是，没过几年，大家发现影片最大的看点是李连杰VS杰森·斯坦森。

  当时的杰森·斯坦森尚有头发，依旧是一个青瓜蛋子，这也是他初闯好莱坞的处女作。片中，他作为“时间管理局”里的一名探员，负责抓捕刘宇，并保护盖布的安全。最大的遗憾，是杰森·斯坦森与李连杰之间没发生对打。

  其实，李连杰与杰森·斯坦森之间是发生了对战的，但是当时的主创哪里知道每两年杰森·斯坦森就变成好莱坞最炙手可热的动作新秀。在本片中，他没啥动作戏，打也打得非常不好看。只能充当李连杰的小跟班。

  直到几年后，两人再次合作主演了《游侠》，才真正展开了针锋相对的对决。再到《敢死队》，杰森·斯坦森已能与李连杰平起平坐，到了《敢死队2》时番位就超越了李连杰成为主角，李连杰反而被边缘化了。

  回到2001年，李连杰完成了自己的“好莱坞三部曲”，然后又接到了国内大导演张艺谋的召唤，回去主演了《英雄》。

  然后，《英雄》又回流到了好莱坞，不仅获得了奥斯卡最佳影片提名，还在美国收获了5371万美元的票房，仅次于李安导演的《卧虎藏龙》，位居中国电影在北美票房排行榜第二位。李连杰借助《英雄》，再次稳住自己的地位，成为了国外动作迷们除李小龙、成龙之外，最具影响力的第三人。

  这其中，元奎作为李连杰的铁搭档，“好莱坞三部曲”，外加《致命武器4》，全部由他担任动作指导，隐身在李连杰的幕后，收获了巨大的成功。

  早在《致命武器4》的同年，元奎就获聘成为了好莱坞大制作《X战警》的动作指导及副导演，随着影片的大火，他的名气也得到了打响。

  在《救世主》拍摄期间，尽管本片的主创没有认识到杰森·斯坦森的价值，但是有识货的人啊。谁？吕克·贝松。

  自《龙之吻》之后，吕克·贝松始终在关注着李连杰的一举一动，在《救世主》里，他认识到了小配角杰森·斯坦森的价值。

  于是，在李连杰回国拍摄《英雄》的间隙，他拉上了元奎，为杰森·斯坦森量身定做了一部电影，名叫《玩命快递》。男主角即杰森·斯坦森，女主角则是与元奎有过合作的舒淇。

  结果，《玩命快递》一下子就爆了。杰森·斯坦森一举完成了咸鱼大翻身，从此成为了好莱坞最炙手可热的动作明星。

  元奎，不仅担任了《玩命快递》的动作指导，还直接担任了本片的导演。终于，元奎也打出了一个翻身仗。

  想当初，元奎与吴思远前来好莱坞，拍摄了《血的游戏》三部曲，最终随着第三部影片的失利，不得不回到香港。这次终于凭借《玩命快递》，打出了自己的招牌。

  我觉得最好的是狼犬丹尼，虽然这是李在好莱坞为数不多票房不佳的电影，但故事更完整，人物刻画更好。

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